拡散的思考傾向とOpenness特性の関連

少し前に，思考方略と性格特性の研究を行った。拡散的思考傾向は，Openness特性とどれくらい関連があるかである。

背景
拡散的思考（divergent-thinking）とは，1967年にアメリカの心理学者Guilfordが提示し思考方略の1つである。彼は，彼は思考方略を，拡散的思考（divergent-thinking）と，収束的思考（convergent-thinking）の2つに分類した。拡散的思考は，解を1つに絞ることなく，さまざまな解決可能性を探索していく思考だ。

Openness特性とは，Big Five理論で提示されている性格特性の1つで，馴染みのものにとらわれず，経験を積極的に求め楽しむような特性を指す。ちなみに，Big Five理論は近年の性格研究においては主流となっている理論で，外向性（Extraversion）, 調和性（Agreeableness）, 誠実性（Conscientioiusness），神経症傾向（Neuroticism）, 開放性（Openness）の5つの特性で性格は構成されている，とする理論である。

方法
拡散的思考傾向とOpenness特性の関連を調べるにあたり，拡散的思考傾向を調べるテストと性格調査への回答を被験者に求めた。思考テストは，アイディアの量，多様性，独自性の観点から評価して，それぞれの回答について得点を算出した。性格調査は，被験者の回答から，Openness特性を創造性，賢さ，感情の豊かさ，好奇心，に下位分類した。これらを用いて，相関を調べた。

結果
拡散的思考傾向とOpennessの間には，有意な正の相関があり，Openness特性の中でも創造性と関連があるということが分かった。また，拡散的思考の指標であるアイディアの量，アイディアの多様さ，アイディアのユニークさのいずれにおいても，Openness特性と関連があり，その中でも特に創造性と関連があることが示された。

もう少し詳しい内容は下記にて。ファジィ学会のワークショップ（http://kanto.j-soft.org）での発表の際に使った資料（改）です。

参考文献
Guilford, J. P. (1967). The Nature of Human Intelligence. McGraw-Hill Book Company.
和田さゆり(1996). 性格特性用語を用いたBig Five尺度の作成　心理学研究, 67, 61-67.
藤島寛・山田尚子・辻平治郎(2005). 5因子性格検査短縮版(FFPQ-50)の作成　パーソナリティ研究, 13, 231-241.
佐藤三郎・恩田彰(1978). 創造的能力―開発と評価―　東京心理
住田幸次郎(1966). 創造性検査尺度の構成と吟味　京都大学教育学部紀要, 12, 29-45
西康隆(2001). 小学生の創造的態度についての研究―体験・学力・創造的思考との関連を通して―　兵庫教育大学大学院，14
下仲順子・中里克治・権藤恭之・高山緑(1998). 日本版NEO-PI-Rの作成とその因子的妥当性の検討　性格心理学研究, 6, 138-147
矢野正晴・柴山盛生・孫媛・西澤正己・福田光宏(2002). 創造性の概念と理論  国立情報学研究所

2018年ことはじめ

2018年が明けて早1週間…。昨日やっと今年最初の大仕事？である論文の執筆を終えた。執筆を始めてから1ヶ月弱，提出日3日前にしてようやく，ようやく形になりました。とりあえずホッとしている。

今回論文にしたのは，企業ロゴの印象について。いくつかの外国企業の企業ロゴを調査参加者に提示し，それぞれのロゴに対して，質問項目にあるような印象をどの程度感じるか評定してもらった。また，各企業ロゴを色や形，フォント，大きさなどのいくつかのルールに基づいて評価した。そして，それらのデータを因子分析＆ラフ集合分析して，どのようなデザインがどのような印象を人に与えるか，をまとめた。

本研究の個人的なハイライトは，ラフ集合分析をやってみたことだ。因子分析は何度かやったことがあったが，ラフ集合分析は聞くのもやるのも今回が初めて。本を読んで基本をおさえ，かなり付け焼き刃な状態で取り入れた。企業ロゴの評価データ最初にしっかり用意しなかったせいで何度も分析をやり直すことになったが，そのおかげでラフ集合分析はけっこう使えるようになったし，因子分析のみで明らかになったこと以上のことが明らかになったので，やってよかった。

にしても，今回の論文執筆，振り返れば長い道のりだった…。テーマの選定から絞り込みまでに紆余曲折しまくり，結局収拾がつかず，先生の研究テーマの一つである企業ロゴについてやることになり，やることは決まったもののモチベーションは浮上せず，よってなかなか執筆は進まず，分析をしてもいまいちピンとくる結果は出ず，分析対象絞ったらいい感じになりそうだと気付いてまた分析をやり，結果が出たところで書き始めたら今度は規定どおりの図表を作るのにまた時間を要し，図表を完成させて考察を書き始めたら，データにボロが出てきて分析をやり直し，さらに考察も書き直し…という感じで完成した代物である。完成したとはいえ，今回の顛末については反省し学習しなければいけないことがたくさんあるので，そうしたい。

この1～2ヶ月間，主にゼミ室で分析や執筆を行っていたのだが，同じく論文を抱えてゼミ室に詰めていたM2の皆さんには本当に助けられた。分析や論文のストーリー展開のヒントとなるような助言をたくさんもらえたし，サブカル話や世間話でも大いに盛り上がり，ものすごい息抜きになった。サンリオピューロランド行こうとの突然の誘いにも付き合ってくれた。それに，なんといっても頑張っている人が近くにいるというのはとてもいい。私もやろう！って気になれるから。一人だとすぐ気が散ったりくじけたりしてしまう状態だったので，ゼミ室とM2の皆さんの存在は本当にありがたかった。感謝！

ところで，私の今年のテーマは「消費から生産へ」だ。論文が完成したことでとりあえず1つ生産できた。でも普通に生活していると，消費のほうが多くなりがち…。今後も生産がんばろー！

年の瀬企画－第ニ夜－ 2017年心にひっかかった本

こちらの4冊

さてさて2017年もあと1週間…年の瀬企画ー第ニ夜ーの開催です。
今回は，今年心にひっかかった本について。今年は多分50冊くらいは読んだのではなかろうか（漫画は除く）？その中でなんか心にひっかかった本を4冊ピックアップしてみた。写真左端を除く３冊は，本を読みながら自分はどうかと考えたときに生まれたひっかかり。左端は，純粋に書いてあることが理解できないことでのひっかかり。これらの本の内容とひっかかりは，このまま心に留めておいて来年も考えたり読み返したりしていきたい。

・ティナ・シーリング「20歳のときに知っておきたかったこと スタンフォード大学集中講義」

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　理由：無駄遣い禁止！解放！解放！
再読本。読んだのは今回で3回め。以前読んだときはほとんど気にも留めずにすーっと通り過ぎていってばかりだったが，年をとって，状況も変わって，今になって心にビンビンひびいてきた。
この本を読んで実践していくことに決めたのは「自分に許可を与える」ということ。これに尽きる。結局，いろんな制限を自分に課しているのは自分なのだとつくづく思った。この本には，どこにでもありそうな身近なものを使って新しい何かを生み出したり，ちょっと思いついたアイディアを試したり，常識的に考えるとするのをためらうことをすることで，自分の夢をつかんだり，より充実した人生を送ることになった人の事例がたくさん登場する。彼らのはじめの一歩は，本当に些細なことで，多くの人にとってやろうと思えば簡単にできることだ。ただ，「やってみたらいいんじゃない？」と自分に許可を与えてやればよい。
この本を読んでいたら，なんだか自分を無駄遣いしているなとつくづく思った。私にはできたかもしれないことがたくさんあっただろう。でもそうしなかった。そう考えるとなんかイライラしてきた。だからもうこれ以上の無駄遣いは禁止なのである。

・山田ズーニー「あなたの話はなぜ「通じない」のか」

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　理由：相手に何かを伝えるのって，相手のことを知ることって難度高っ！
彼女の文章は本当に分かりやすくて，心地よいリズムがあって，丁寧で…。困っている読者に寄り添ってくれる，とても練られた文章，構成になっている。しかも，「考えることを通して自分の意見をはっきりさせる」，「自分の根っこにある気持ちに嘘はつかない」，「相手の話を正確に理解し，それを表明する」など，自分も相手も消さずに，「分かり合う」ことを目標として話が展開されていく。小手先のテクニックは全くなしだ。
この本は「問い」の重要性を推している。相手と「意見」はくい違っても「問い」は共有できる，と。また，相手の主張や意見を聞いたら，それがどんな問いに対する主張・意見なのかを考えてみるのがよい，と。問いを考えることは実際にやってみている。さすがに毎度毎度は出来ていないが，思い出した時や書かれた文章についてはやるように努めている。それで気づいたのは，「問い」のほうに視点を移すと，主張や意見に目を向けていたときよりも，その主張や意見を一歩引いたところから眺めることができるのだ。「問い」という大元の存在がクッションとなり，その主張や意見に対するとっさの反応は抑制される。最近は，その主張や意見の根拠となっているデータやワラントも考えるように意識を向けている。
それから著者のいう，「根本思想」のくだりも心に留め置きたいこと。「根本思想」とは，自分の言葉の根っこにあるその人の生き方や価値観のことである。

根本思想は，言葉の製造元。だから，短い発言でもごまかしようなく，にじみ出て，相手にわかってしまう。…　逆に言うと，根本思想はそれだけ強いものだからこそ，根本思想と言葉が一致したとき，非常に強く人の心を打つ。（p.15）

 根本思想と一致した言葉を，私はどれだけ発しているのだろう？調子に乗って都合のよいことを口走ったり，思慮浅で適当に，その場しのぎで発言していることがよくある…。これではいかんね…。人にとっての私の価値も私にとっての私の価値も貶めることになるだろう。

・エーリッヒ・フロム「愛するということ」

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　理由：正直，愛するよりも愛されたい…

こちらも再読本。一番最初に読んだのは８年くらい前だった。8年前，やはり私はこの本の内容を十分に咀嚼できていなかった。
フロムは「愛すること」を技術だと考えている。技術だから，才能大アリでもない限り，学んで練習して身につけていくことが必要。それが愛するという行為である。
さてフロムが言うには，愛することができるのは，「性格が生産的な段階に達している人間」だ。少し引用しよう。

”生産的な性格の人にとっては，与えることはまったくちがった意味をもつ。与えることは，自分のもてる力のもっとも高度な表現なのである。与えるというまさにその行為を通じて，私は自分の力，富，権力を実感する。…　与えることはもらうよりも喜ばしい。それは，剥ぎ取られるからではなく，与えるという行為が自分の生命力の表現だからである。”（p.44）

” 愛するためには，性格が生産的な段階に達していなければならない。この段階に達した人は，依存心，ナルシシズム的な全能感，他人を利用しようとかなんでも貯め込もうという欲求をすでに克服し，自分のなかにある人間的な力を信じ，目標達成のためには自分の力に頼ろうという勇気を獲得している。これらの性質が欠けていると，自分自身を与えるのが怖く，したがって愛する勇気もない。（p.48）” 

「与えることが自分の生命力の表現」だなんて考えたこともなかった。与えることそれ自体を通して自分を見出す…。「与えることはもらうよりも喜ばしい」か…。どうだろう，「与える→相手が喜んでくれる→嬉しい」はある。だが「与える→相手が喜んでくれない→嬉しい」と私は思うのか…？…生産的な段階には全然達していないんだな私は…。だって正直，与えるよりももらうことのほうが嬉しいよ…そんなことを思いつつ読んでいた。

・ジャック・ラカン「テレヴィジオン」

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　理由：私はラカンが分からない
今年の春から夏にかけて，ラカン関連の本を読み散らかしていた。ラカンは，20世紀後半に活躍したフランスの精神科医・精神分析家。私は昨年末辺りから無意識についての文献をいろいろ読んでいたのだが，ラカンに手をつけていなかったことをある人に指摘され，それじゃあ読んでみるか，となったのだ。
実はラカンの思想には2年くらい前にとった現代思想の講義で触れていた。そのとき感じたラカンの印象は，「何やら初めて聞く言葉がいっぱいありますが…？」だった。ラカンは自分の思想を表現するために新しい言葉や概念を作っていたから，講義ではその言葉の解説がメインだったのだけれど，解説を聞いても分かるような分からないようなという感じ。そのときの先生も先生で，「ラカンは難解ですから…」みたいな感じでいろいろ濁された…。その時，ラカン解説本も数冊目を通したのだけど，やっぱりよく分からなかった。
こんな感じでラカンにマイナスイメージがついていたものの，今回こそはラカンの思想を理解したい！と思って読み始めたのも事実。それで読んだ最初の1冊目がこれ。フランスの一般向けのテレビ放送でラカンが話したことをまとめた薄い本だから，論文集「エクリ」よりはとっつきやすいかなと思って読み始めてみたら…甘かった。というか甘すぎました。最後まで読み通したし，部分的にはいろいろ調べながら丁寧に読んでいたのだけれど，はっきり分かったことは，「ラカンが何を言っているのか私は分からない」ということくらい…。その後ラカン解説本を数冊読んだものの，せいぜい分かったような気になるのが関の山…。

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以上，2017年心にひっかかった本を紹介した。ちなみに私は小説をほとんど読まない。物語系の場合，小説よりも大体漫画に手が行く。今年最後まで読んだのは，司馬遼太郎の「国盗り物語」だけではなかろうか。お万阿さまのいい女っぷりに惚れ惚れし，光秀さん余計なことを…という読後感だった。ハイ。

年の瀬企画－第一夜－ 2017年が初めて記念年

2017年もそろそろおしまい。ついこの前まで半袖で暑い暑いと騒いでたのに，いつの間にやらもう12月…。なんてあっという間に1年過ぎるんだと，もやもやし出した今日この頃…。そんな気分を少しでも変えるべく，また，来年に向けて今年を総括しようとの意も込めて，今月は2017年の振り返りを行おうと思う。

第1夜の今夜は，2017年に初めてやったことについて。思い出してみると，いろんな初めてがあるもので。現在も継続していることと，個人的にインパクト大だったものをピックアップ！

信号機描きました

・日常的に絵を描く

3月から絵を描き始め，これまでに650枚ほど描いた。”見て描く”が中心で，部屋の中にあるもの，風景，既存のイラスト，ネットや雑誌に載っている写真などを対象として描いている。たまに色も塗るが，主に鉛筆だけで線画を描いている。対象そっくりに描ける技術が欲しいし，私らしさがにじみ出る絵が描きたい。最近描く量が減ってきているが，今後も継続予定。
http://yukiron.blogspot.jp/2017/04/blog-post_22.html

（通称）ヴィクトル・尻フォロフ

・アニメグッズ（ユーリ!!! on ICEのみ）を買い始め，ついに私はフィギュアを手に入れた！

4月にアニメ「ユーリ!!! on ICE」を初めて見て以来、どハマりしている。去年の私は，今年の私がアニメグッズを買うなんてまるで想像していなかったであろう…。ましてや，グッズを買うために3時間超も並ぶなど，去年の私ならありえない！と思っていただろう…。グッズ厨の方々の足元にも及ばない量しか買っていないが，それでもグッズを買うとそれなりにお金がなくなっていくので，また稼がねばならない。フィギュアを買ったのも初めての経験であった。今手元にあるのは小さいの1体と，中くらいの1体と（どっちもデフォルメされたやつ），原寸1/8スケール1体の計3体。1/8スケールのは，あまりの美しさに造形師さんに感謝！である。ずっと見ていられる美しさ…。だがしかし，1つ問題が発生。飾る場所がない。ゆえに商品が届いてから一月以上経った今もまだ箱に入ったままである…（無念）。然るべき場所を早急に用意せねばならない。

自作チリコンカン

http://yukiron.blogspot.jp/2017/05/on-ice.html

・チリコンカンを作った
昨年よく読んでいたブログの主さんが，チリコンカンをよく作っているらしく，写真をいろいろ載せていた。それを見たら，昔よくWendy'sで食べていたチリの味が恋しくなり，自分で作るか！となった。Google先生頼みのレシピで，友人とのお花見会のときに作ったものを披露。もぐもぐ食べてくれていたので，味は美味しかったはず。個人的には大満足の味。すばらしい味になったのは，隠し味に入れた辛い調味料（地元の肉屋さん特製）のおかげのような気がするので，今度隠し味なしで作ってみようと思う。どんな味になるかな。

・テーマパークのプールで遊ぶ，しかもウォータースライダーで急降下
私の地元には市民プールがある。小さい頃，夏になるとよく親に市民プール行きたい！と言っていたが，いつもダメと反対されていた。そういうわけで，テーマパークにあるような娯楽用の共用プールで遊んだのは今年が初めて。流れるプールに，波が来るプール…いろいろ遊べて楽しいじゃないか！ウォータースライダーもあったので初挑戦。ジェットコースターとかの絶叫系は苦手なので，心臓バクバクさせながら順番待ちをし，さぁ急降下。めっちゃ怖かったです。しかも滑り方のお作法がよく分かっていなかったからなのか，鼻に水が入って痛くなるし，水着も少しずれるし…。でももう1度挑戦。2回めもめっちゃ怖かったです。でも1回めよりは上手に滑れたかな…（汗）

・リンゴ飴を食べる
リンゴ飴，お祭りでよく目にしていたけれどこの歳になるまで食べたことがなかったという…。でもつい先日初めて食べて，あまりの美味しさに大好きになりました。歯でカツカツやっても飴の部分がなかなか割れず，食べるの難しかったのだが，来年はいっぱい食べたい！

・新聞の社説読むのを習慣化
もう3ヶ月くらいになるだろうか，新聞の社説を読み始めた。社説のまとめサイトでその日に気になったものを2本読む，というのをやっているが，なかなか論旨がつかめない。で，結局あなたは何が言いたいの？がつかめない。人の話を，人の意見を，その人の意図に沿って理解するって本当に難しくないか…。

・やってよかったデュアルモニター
年明けに，家で使うデスクトップパソコンを買った。これを機に2台のモニターを縦型と横型に設置した。2台モニターあるって便利だぁ～！PDFとか長めの文章は縦モニターのが断然読みやすい。それに，レポートとかまとめるとき，片方の画面に参考資料とかを出しておいてもう片方の画面で文章打っていく，というのも快適。いちいちウィンドウを切り替えなくて済むし，表示も大きいままで済むし！

・ひとり居酒屋でそわそわ…

長浜ラーメン

「ひとりで外食」に抵抗があるという話をよく耳にするが，私の場合は，時間帯（朝・昼・夜）とどういう店か（カフェ，レストラン，ファーストフード系など…）によって抵抗感が変動する。朝と昼はこれまでの経験と想像上，おそらくどういう店でも大丈夫と思われる。だが夜となるとちと話は違ってくる。カフェやファーストフード系など，一人客が多い店はあまり抵抗はない。だが，一人客がそれほど多くないレストランや居酒屋となると抵抗感がアップする…。だが，今年はひとり居酒屋をしてきた。どうしてもそこの居酒屋にある長浜ラーメンが食べたくて，入った次第である。盛り上がっているお客様が多くてうるさい店内。そして隣も盛り上がってるお客様。テーブルに座るとき，そのお客様と目があったが，ちょっと気まずかったのでささっとそらし，早速ラーメンをオーダー。ラーメンが来るのを待ってるときも，食べているときも，なんだかそわそわして落ち着かず，心なしかいつもより食べるペースも早く，でも替え玉はしっかりいただいて，お会計へ。落ち着いてひとり居酒屋する日は来るんだろうか。

・BLマンガの魅力発見
ひょんなことからBL漫画の世界に足を踏み入れました。これまでに読んだのは10タイトルくらいだろうか？好きになった作品もあればどうも苦手な作品もあったのだが，登場人物たちの心の動きを丁寧に描いた作品や，そのカップル間に生じているソウルメイト的な関係性を描いた作品に魅力を感じる。同じ恋愛ものでも，少女マンガや女性向けマンガを読んでいるときとはどこか違う魅力を感じている。そして，心理学本読むよりこっち読んだほうが人の気持ちや心をよく知れるんでは？と思ったこともしばしば…。来年もきっと読むだろう。
http://yukiron.blogspot.jp/2017/07/blog-post.html

来年も新しいことに取り組んでいく1年にしたい。第一夜はこのへんで。

一に書いて，二に書いて，三四も書いて，五も書いて

最近，”書くこと”を結構意識してやっている。なんでも書いていい用のノートは机に常に開いておき，出かけるときもなんでもノートと筆記具を持ち歩き，なんか思いついたら書く。もちろんスマホやPCも使う。ネットを開けばピンからキリまでいろんな情報飛び込んでくるし，自分の体験以外にも，これは誰かと共有したいなと思ったら，twitterやfacebookで書く。Blogは即時性よりもある程度まとまった内容でいきたいので，時間がとれるときに書く。そんな感じで書くことを続けるようにしている。

なんでこんなことをしているのかというと，書くことで思考が進むということを感じ始めたからである。そもそも書くことは私にとっては面倒くさい。これでも昔は記者をやっていた人間だが，書くのはやはり面倒なのである。というか，時間かかるし効率が悪いように感じる。でも，書くことで思考が進むため，書かないときよりも生産性は高い。最近，何かしらのテーマについてプレゼンする，ということを毎週やっているのだが，その過程でそう感じた。

いちいち書かなくても考えることはできる，と思っていたのだが，それは私の思い込みだったらしい。書いて考えるのと頭の中でだけで考えているのでは，思考の広がりが随分違う。書きながら考えてもまだ十分考えているとは言えないが，書かないで考えていたときよりもアイディアが浮かんだり，着想したことから展開していけたり，ストーリー性をもった説明を考えられるようになったりする。というより，書かないときのはただ考えているつもりに過ぎなかったのかもしれない。だから，書くという行為に向かいやすい環境を作り，自分に書くことを促している。なんせ書くことが面倒なので，とりあえず目につくところに書く道具を用意しておかないと，すぐ書かないというほうに流れてしまう。人間生きていれば常に何かしら思ったり感じたりしているが，その多くは瞬間的なもので，その瞬間が過ぎればその思ったことや感じたことはたいていどこかに行ってしまう。あとで振り返ることができたとしても，そのときに思ったことや感じたことの断片か，微妙に違う何かが出て来るにすぎない。だから書いて残しておこう！と，いかにそのとき思ったことや感じたことが貴重か？を考えてみても，やはり面倒なことはしたくないのである。なので，書くことに対するハードルを物理的に，心理的に下げるべく，鋭意努力中というわけである。

書くことと思考の関係はいろんなところでいろんな人が述べている。よく，書くことによって思考が整理されるという話を聞く。たしかにそれはそうかもしれない。書くとそこには書かれたものがあり，自分はそれを見て，その書いたものに反応する。そうそう，そういうことなんだとか，いやいやそうじゃないとか，ホントにそうなんだっけとか，いろんな反応が出るだろう。だから，そのプロセスが繰り返されれば，整理もされるだろう。個人的に思うのは，人間の特性とアイディアの特性をふまえると書くことは実は合理的ということだ。ほとんどの人間は，1つのことに長く集中できないし，ワーキングメモリには限界がある。しかもすぐ忘れる。それに加えて，アイディアの発現のタイミングはコントロールできない。であるなら，とりあえず書き留めて，それを見れる状態にしておくことが思考を進めるうえで役に立つといえる。

そんなわけで，面倒くささと日々戦い，習慣化までもっていきたい。

素描せよ，時間を無駄にしてはならない ―レオナルド×ミケランジェロ展

自分で絵を描き始めてから，人の描いた絵を観る時間が今まで以上に多くなった。特に，素描や原画は本当によく観るようになった。観るというよりも観察するといったほうが近いかもしれない。線の太さ，傾き，影の濃さ，パーツの形や位置，全体におけるバランス，リアルさ，それらをじっくりじっとり見まくる。そして自分の描く絵に反映させたい。うまくいっているかどうかは微妙なとこだが，少なくとも自分の絵との違いは分かる。そもそも描く線が違うのだ。線の太さ，傾き，繊細さ，他の線とのバランス，全体における統合感…線が美しい絵は美しい。私は線が美しい絵が大好きだ。美しい絵はずーっと見ていられる。心を引きつける。

レオナルド・ダ・ヴィンチ
「少女の頭部／《岩窟の聖母》の天使のための習作」

そんなわけで，三菱一号館美術館で現在開催されている「レオナルド×ミケランジェロ展」に行ってきた（http://mimt.jp/lemi/）。レオナルド・ダ・ヴィンチにミケランジェロ！ルネサンス期の代名詞ともいえる芸術家。彼らの遺した作品，特に素描作品を展示する作品展ときたら，線好きの私には行かないという選択肢はない！

美術館に入り，いざ展示へ…。最初に出迎えてくれたのは，彼らの肖像画と，彼らの素描の代表作とされている顔貌作品である。ここにある写真は，美術館内にフォトスポットとして用意されていた，元の絵を拡大したパネルだが，展示ではもちろん原画が迎えてくれる。どちらも本当に本当に美しい。かれこれ30分以上もこのセクションに滞在してしまった。

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品は，金属尖筆で描かれている。細く繊細な線がいくつも組み合わさり，柔らかい女性の表情を作り出す。まぶたの丸みとか，唇のぽてっとした感じとか，絶妙な陰影具合とか，金属尖筆1本でどうやって生み出してるんだ！という感じ。まぶたや鼻や頬骨のところには鉛白によるハイライトがついているが，そのハイライトでさえあるべきところにあるべき分量で載せてあり，今にもこの女性が絵から飛び出してきそうなくらいリアル…。

ミケランジェロ
「《レダと白鳥》の頭部のための習作」

一方，ミケランジェロの作品。こちらは赤チョークで描かれている。レオナルド・ダ・ヴィンチの線に比べ，ミケランジェロの線からは力強さや生き生きとした感じを受けた。それから漂ってくる温かさ。レオナルド・ダ・ヴィンチの上の絵からは，繊細なのにどこか冷たい感じを受けた。これは描いている道具から来る違いなのかもしれないが…。私はこの絵の，鼻の頭や目元，耳のフォルム，陰影の感じ，布の感じ，左下の絵に描かれたまつげにとても惹かれる。顔周りや頭部周りに，試行錯誤した跡のようなものがあるのもなんかいい。

ミケランジェロ
「背を向けた男性裸体像」

展示してあったのは顔貌だけではない。解剖学にたしなみ，人の身体に精通していた彼ら。彼らが生み出した素描の人体は恐ろしいほどよくよく観察されたものである。なぜそこまで見えるのか，そして正確に描写できるのか，知りたくてたまらない。リアルな描写に彼らの考える美が足された素描は本当に本当に美しい。なかでも私が気に入ったのがこの1枚（原画はすべて撮影不可のため，図録の絵を撮影）。筋肉，骨格，身体のしなり，おしりのフォルム…男性の身体美があますところなく描かれ，惚れ惚れする。もはや感嘆のため息しか出ない。

素描以外にも印象に残ったものがある。それは，レオナルド・ダ・ヴィンチの鏡文字満載の手稿と，ミケランジェロ―カヴァリエーリ間でなされた愛情あふれるお手紙。イタリア語はさっぱりなので何が書いてあるかは解説・翻訳に頼るしかなかったのだが，レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿からは，彼の細かさというか緻密さ，それから探究心がにじみ出ている。というのも，天体や武器，馬の鋳型の作り方など多岐にわたって細かく絵入りで書き留めているからである。お手紙のほうは，なんともほほえましいものであった。なかなか返事をくれないミケランジェロにカヴァリエーリが小言を言って…という前置きの元，ミケランジェロがカヴァリエーリに送った手紙とそれに対するカヴァリエーリからの返事が展示されていた。ミケランジェロのちょっと必死になっている感じ，焦っている感じが内容に表れていたように思う。カヴァリエーリはそんなミケランジェロの言葉をおおらかに受け止め慕う，という感じだろうか。こんなふうに言葉を尽くして愛を伝え合える関係はいいなと思う。

ところで，本記事のタイトルの「素描せよ，時間を無駄にしてはならない」は，ミケランジェロが弟子のアントニオに言った言葉として残っている。レオナルド・ダ・ヴィンチもまた，素描を大事にしていた。「画家はまず，優れた師匠の手による素描の模写に習熟しなければならない」といった言葉を残している。私自身絵を描き始めて感じたことだが，デッサンは本当に難しい。モティーフのデッサンや写真や絵の模写など鉛筆と消しゴムだけで600枚近く小さい絵を描いているが，自分の気に入る線を引けていない。ミケランジェロも「素描せよ」と言っている。素描を続け，いつか自分の納得のいく線を引けるようになることに期待したい。